Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

весенняя форма

Новая книжка Мих. Зыгаря "Империя должна умереть"

http://www.gq.ru/lifestyle/zygar-imperiaТакая забавная популярная история в картинках. Написана простым языком, который легко переводить на английский.
Вот кусочек:
"Главную роль в «Павильоне Армиды» играет Матильда Кшесинская – 35-летняя прима императорских театров. В юности она была любовницей Николая II (еще до того, как он стал императором), теперь же Матильда одновременно сожительствует сразу с двумя великими князьями: с 35-летним великим князем Сергеем и 25-летним великим князем Андреем. Андрей – младший сын покровителя искусств великого князя Владимира и Михень, а своему сопернику приходится двоюродным племянником. В 1902 году Кшесинская родила мальчика Вову, который считается сыном великого князя Сергея (хотя Андрей считает его своим сыном). Такая удивительная интеграция Кшесинской в царскую семью делает ее самой могущественной артисткой России.
В последний момент капризная прима отказывается выходить на сцену, «Павильон Армиды» кажется ей не соответствующим ее статусу. Срочно ищут замену – ею становится 26-летняя Анна Павлова, подруга Фокина, активная участница театральной забастовки 1905 года. Увидев ее на сцене, Дягилев приходит в восторг: «Это мы и повезем Париж», – говорит он Бенуа.
Когда дирекция императорских театров отказывает Дягилеву предоставить декорации, великий князь Владимир обращается к племяннику. В январе 1909 года Николай II подписывает распоряжение, которое гласит, что распространение русского искусства на Западе крайне важно и находится под покровительством Владимира и Михень.
В программе намеченных на 1909 год гастролей сразу несколько балетов. Дягилев хочет задействовать влиятельную Кшесинскую, но Фокин категорически против – Кшесинская его однажды уже подвела, он хочет работать только с Павловой. В итоге Кшесинской предлагается главная роль в маленьком «Павильоне Армиды», а Павлова должна танцевать главную партию в «Жизели»; влиятельная прима оскорблена".
весенняя форма

Конец Райкина

Константин Райкин на съезде СТД напал на Министерство культуры, обвинив его, что замучили цензурой и не дают денег на свободное творчество.
И все-то врет, скотина!
Во-первых, денег ему отсыпают на его паршивый театр больше чем другим. Райкин уже застроил своими торговыми площадями весь район Марьиной рощи. Построен совместо с армянским ъолдингов "Ташир" гигантский торговый молл "Райкин-Плаза". А теперь у бедных и несчастных жителей этого Богом забытого райончика отнимает последний садик - там армяне хотят построить апарт-отель.
Жители жалуются на Райкина и армян Собяшке. Тот обещал отнять у подлецом разрешение на строительсто. Но, похоже, врет.
А про свободу творчества...

Московский театр "Сатирикон" показал в прошлом году премьеру спектакля по пьесе Владимира Зайцева "Все оттенки голубого" в постановке художественного руководителя театра Константина Райкина. РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ уверен, что это одно из главных событий завершающегося и весьма драматического театрально-социального сезона.

Слово "голубой" в названии пьесы использовано не для обозначения небесного цвета, а именно в том значении, которое вызывает ухмылку и презрение у большинства российского населения. А у многих, как известно, не ухмылку, а ненависть и открытую агрессию. В первых же репликах пьесы ее главный герой, подросток, признается своим родителям, что ему нравятся не девочки, а мальчики. И дальше — рассказ о том, как пробовал влюбиться в одноклассницу, как был "разоблачен" и приобщен к радостям секса соседом по гостинице на школьной олимпиаде, как страдала мать, как хлопотала бабушка, как бушевал отец, военный, как пытались вернуть на "нормальный путь", отправляя к знахарям и подсылая нанятую проститутку, как в конце концов сгубили, заперев в психушке.

Не надо долго объяснять, почему Константин Райкин совершил прекрасный поступок, уже тем, что, прочитав эту живо, увлекательно (если это слово применимо к такому сюжету) написанную пьесу, решил ее поставить. А выпустив посреди почти всеобщего агрессивного безумия премьеру, да еще на большой сцене "Сатирикона", совершил поступок без преувеличения героический. Кстати, депутатам и прокурорам делать на спектакле Райкина нечего — "Все оттенки голубого" на афише маркированы максимально вообразимым возрастным ограничением, мужчины на сцене не раздеваются и не целуются, не говоря уже о большем, и никто не рассказывает со сцены зрителям о том, что быть геем — легко и приятно.

Пьеса Владимира Зайцева впервые была прочитана и замечена на одном из конкурсов современной драматургии. Конечно, это не первое и не единственное сочинение для сцены о нетерпимости общества к гомосексуалистам, но такие пьесы обычно остаются достоянием фестивалей, экспертного сообщества, небольших, альтернативных театров, куда приходят люди, которые и без культпоходов выступают против гомофобии и насилия. Другое дело — демократический театр "Сатирикон" с едва ли не 1000-местным залом. Кстати, начало спектакля словно указывает на привычный формат исполнения "ненадежной" драматургии: все актеры сидят на стульях лицом к зрительному залу, с листками текста в руке — как на эскизных представлениях новой драмы. Но уже по тому, как исполнители поглядывают друг на друга, как реагируют на чужие реплики, понятно, что суховатый стиль читки вскоре будет отставлен.
--------------------------------

Короче, Райкин оторвал грант у политических педерастов. И обрушил нам на голову всю возможную грязь.
Какая скотина!
весенняя форма

меня сняли с боевого дежурства...

Пять дней я работала бабушкой, так как родители моих внуков улетели в Китай. Макс - по делу, а Наташа - на праздники.
Представляете, я пять дней сидела в лужах с детьми и лазила с ними по разным горкам и прочим детским пыточным местам. Светлым пятном было лишь посещение Кукольного театра им. С.Образцова, спектакля "Кот в сапогах". Мероприятие прошло на высоком организационном и идейно-политическом уровне. Мы никуда не опоздали. Приехали как раз за пять минут до полудня, когда часы на фронтоне театра начинают раскрывать свои бесчисленные дверцы, и хлопотливые зверюшки начинают вылезать, квакать, чирикать, махать крыльями, петух на башне кричит ку-ка-ре-ку! Вокруг много детей с родителями, торговки ходят с запряженными пони. В общем, праздник.
Мой сват удачно припарковал машину. В театре мы удачно сидели. Впрочем, там все кресла в детских залах трансформируются так, чтобы можно было сделать их выше, поэтому всюду хорошо видно.
Детская аудитория не стесняется выражать эмоции, поэтому в зале стоит все время легкий шум, который усилился, когда появился огромный Людоед и огромный же ручной дракон. дети реагируют не на общий смысл, а на трюки и размеры кукол.
Стало быть, если бы спектакль режиссировала я, я бы постаралась, чтобы трюков было бы побольше.
Театр Образцова, конечно, отличается от других детских театров гигантской коллекцией кукол. Внуки увидели своих любимых Бабу-Ягу и Кащея. Они персонифицировались как полагается: Баба - в ступе и на метле, а Кащей весь зеленый.
Мне было грустно лишь одно: нет в живых Кати Гаркалиной, которая много лет бессменно работала в этом театре педагогом и проводила экскурсии для детей в музее кукол. Катя умерла, и музей умер.
Кстати, впервые за 30 лет я купила билеты в театр Образцова. Все детство моего сына Катя водила нас в театр бесплатно и не только нас.
Светлая память тебе, Катенька...
весенняя форма

Борис Годунов,татарин и зять Малюты...

Посетила спектакль Питера Штайна "Борис Годунов". Как ни странно, в театре Калягина Et cetera. Странно, потому что раньше я никогда не бывала в этом чудесном красивом театре в центре Москвы. Просто игрушечка, а не театр. Я вообще страшно люблю Годунова, и саму фигуру и пушкинскую пьесу и стараюсь каждый год ходить на нее. Хотя ее никто ставить не умеет. И слава Богу, потому что вещь страшная. В Малом смотрела. Очень традиционно. И Питер Штайн не стал заморачиваться поисками новых смыслов. Поставил и поставил. Но вот что меня поразило тут: все бояре были одеты как татары в мечети, то есть длинный кафтан и татарская шапочка на голове. То есть было подчеркнуто, что в 16 веке Русь была татарская насквозь.В Малом театре костюмы другие - там традиционные боярские шапки с соболями и кафтаны, расшитые золотом. Практически вся труппа театра занята в спектакле. А на главную роль позвали "варяга" - актера Театра им. Вахтангова Владимира Симонова.
Критика, как водится, Штайна обос-ла. За то, что не искал новых смыслов, и за то, что притащил на сцену бутафорский труп лошади Гришки Отрепьева и маленького мальчика в крови - призрака царевича Димитрия.
Но зачем искать новые смыслы в Пушкине: там и так достаточно сказано про украинцев, казаков и татар. Сказано: говно. У Пушкина. Ну, и зачем еще чего-то говорить?
в белом

похоже, музыкальный Театр им. Станиславского обманывает зрителей

В марте нынешнего года состоялась премьера балета "Майерлинг". Заглавную партию должен был танцевать новый гений всех времен и народов, новый "нуриев", 23-летний Сергей Полунин, которого переманили из Лондона.
Однако вышеозначенный "Сережа" станцевал в московском театре один разок и исчез в неизвестном направлении. Билеты, однако, на "Майерлинг" театр продавал исключительно "под Полунина".
Такое мошенниество вряд ли пойдет на пользу репутации московского театра.
В объявленных после большого перерыва двух представлениях "Майерлинга" - 30 и 31 января 2014 года Полуниным и не пахнет. Афишки, правда, театр не меняет. Рассчитывает на глупых зрителей.
Для них я специально и сообщаю: не рассчитывайте!

А вот, что писала газета "Ведомости" после премьеры "Майерлинга":
"В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко поставлен балет «Майерлинг» — в партии кронпринца Рудольфа блистает Сергей Полунин..."

"....И все же мастодонт «Майерлинг» если и смотрят, то исключительно ради главного героя трагедии — кронпринца Рудольфа. Сергей Полунин для своих 23 лет предъявил выдающуюся работу, в которой довольно спаяны оказались танец и актерское наполнение. И все же его Рудольф пока остался персонажем балета, а не трагедии. Вероятно, не зря сами англичане твердо убеждены, что распад личности может показать только зрелый танцовщик, и никакие заслуги перед отечеством не позволят в Королевском балете исполнять эту роль танцовщикам до 30. В «Станиславском» в других составах тоже танцуют опытные мастера — Георгий Смилевски и сам худрук балета Игорь Зеленский.


http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/10380131/rastuschij_kronprinc#ixzz2q1VdB0wh
в белом

Большой театр - это общественная баня, не более того

Пишет балетный критик, посетивший Большой театр перед Новым годом:
"У меня множество недостатков. Но до вчерашнего вечера была уверена - я не сноб.

Оказалось, я ошибалась.

Традиционно на Щелкунчик в Большой ходят не за балетом. Ходят за рождественско-новогодней сказкой.

В принципе, не важно, какие танцоры (не падают в оркестровую яму при фуэте - ну и слава богу), ходят за комплексом - сказочный театр, сказочный балет, сказочный зал - одна большая и очень важная для души сказка.

Расстрою, волшебства там и сказки больше нет. И причин множество

1. Я не буду утомлять вас разбором балета - меня, в конце-концов, три года этому учили - я по "вкладышу" диплома балетный критик.

Балет был средним, но как-то справились. Для незамученного балетной критикой были видны два-три сбоя, но не суть.
...
3. Главная проблема "несказки" - это мы, дорогие мои. (далее эмоционально)

Во времена моей жизни в Питере в Мариинку в партер не пускали дам в брюках и мужчин без галстуков. Я видела этим летом, как в Одесский оперный театр ни за какие деньги не пускали туристов в шортах даже в 35-градусную жару.

И, дорогие мои, ЭТО ПРАВИЛЬНО.

Вчера я ощущала себя как минимум профессором Преображенским: театр наводнили какие-то странные женщины в уггах, дешевых свитерах, брюках, более похожих на рейтузы. Их было много. В пересчете на весь зрительный зал их было две трети. Их сопровождали такие же странные мужчины - в свитерах и обвисших джинсах. Они сидели в партере. Они сидели в ложах, которые должны "блистать". И я все ждала, КОГДА ЭТИ ЛЮДИ ДОСТАНУТ СЕМКИ.

Вот только мне не надо про то, что они бедные и не могут купить себе нарядное платье или белую блузку. Извините, но они сидели на местах от 7 до 9 тысяч рублей за билет. А в антракте покупали шампанское по цене - тысяча триста тридцать пять рублей за бокал (да, я не описалась, именно такая там стандартная цена за бокал)

Я уже давно перестала удивляться, когда в модных театрах я вижу весь зал в джинсах. Это не очень приятно, но понятно .

Но идя в оперу, на балет, идя в "визитную карточку страны" - я уверена - дресс-код должен быть (кстати, иностранцы отлично это понимают - даже вечно странно одетые американские туристы в театр пришли вполне себе в вечерних туалетах). И такого ужаса я не видела ни в Метрополитен-опера, ни в Мариинке, ни тем более в Венской опере. Джинсы только на студентах, которые только на галерках.

В общем, праздник в таких театрах во-многом - ЭТО МЫ. Мы в бриллиантах (путь фальшивых и за 300 рублей), мы в вечерних платьях (пусть с вещевых рынках), в туфлях на шпильке (пусть с распродаж), в костюмах с белыми рубашками (надеюсь, на стиральный порошок деньги есть?). Мы, блестящие и идущие на праздник.

Не бывает балета и оперы без публики. Не работает иначе!

В общем, что предлагаю. В Большом театра ВСЕГДА было деление на белую и черную публику. Для второй существовали галерки с отдельными гардеробами и лестницами, и буфетами. Предлагаю - даже если купил билет в партер за 10 тысяч, но нашел в себе наглость прийти в Большой в уггах, джинсах или рейтузах - иди на галерку (не успел переодеться - не действует. Это Большой театр, это не булочная, куда забегают между делами. К таким выходам нужно готовиться. Не можешь - не ходи)
--------------------------------

Для того, чтобы публика осознала свою ответственность, надо хотя бы в билете крупно написать: Black Tie - дресс-код (Блэк Тай дресс код) для особых случаев
 Гражданам и гражданкам надо разъяснять, что это значит. А то они денег нажили, а в остальном остались такими же простыми, не изысканными жителями степей. Лошадь поставили, привязав у Большого, а охапку соломы прихватили с собой в большой сумке.
Но, честно говоря, я на премьере "Баядерке" такой картины: рейтузы, теплые уги и большие сумки не видела. В партере сидели дамы в вечерних туалетах и мужчины в смокингах. Наверное, уги и свитера - это свойство публики детских спектаклей. Это мое предположение.

в белом

сиднейский балет "Лебединое озеро" - это шедевр

Просто не ожидала. Включаю вчера "Культуру" и чувствую что-то странное: музыка, вроде знакомая до слез, Чайковский, "Лебединое озеро", но на сцене Одетта и Одилия одновременно, мужчины, включая прынца одеты в пиджаки и белые манишки - словно официанты. Но что-то заставило меня смотреть не отрываясь - я два часа не могла встать с дивана, чтобы не пропустить ничего. Эта хореография - бесподобна. Танец такой темпераментности, так много новых движений, такая жизнь души на сцене.
Впервые вижу современную постановку такого качества. Да еще Австралия! Значит, там не одни тушканчики бегают.

"ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО" АВСТРАЛИЙСКИЙ БАЛЕТ, 2010

Балет. 2010 год.
Постановка Грэма Мерфи.
Художник-постановщик - Кристиан Фредриксон.
Художественный руководитель труппы Австралийский Балет Дэвид Макаллистер.
Музыка П.И. Чайковский.
В главных партиях: Мадлен Исти, Роберт Керрен, Даниэль Роу.
Оркестр Австралийской оперы и балета, дирижер - Николетта Фрейллон.
-------------------------
Либретто, конечно, они написали свое. отринув либретто самого Чайковского, к которому мы привыкли. Это совсем другая постановка, нежели у Петипа. Одетту и Одилию танцуют разные балерины, и обе чрезвычайно хороши.
Мужчины, конечно, здесь проигрывают. Во-первых брюки, в которых обычно ходят на работу, совершенно скрывают от нас волшебные мышцы ног, которые так хороши в мужских ролях. А белые манишки или даже пиджаки - это просто позор позорный.
Во-вторых, лебеди у них танцуют не в привычных нам пачках, а в нелепых платьицах, которые укорачивают зрительно ножку. Тем более что мы все теперь смотрим широкоэкранные ТВ, которые зрительно расширяют задницу и ножки.
Вместо волшебника или злой мачехи-совы тут у них   врач -психиатр (типа Фрейд) в очках-пенснэ, и отряд строгих медсестер-монахинь, в белых панамах, которые их делают похожими на фигуры с картин Босха.
Но, повторяю: хореография - бешеная.
Браво, Австралия!
Прекрасный проект на канале "Культура" - шедевры мирового искусства.

в белом

Рената Литвинова - лучшая актриса в России, рядом с ней меркнут все

Ходила во МХАТ на спектакль по пьесе французской драматургини Маргерит Дюрас "Шага". Ставила тоже женщина -  режиссер из Швейцарии Мари-Луиз Бишофберже.
Боже, как хороша Рената Литвинова! Говорят, что рядом с кошкой все лучшие балерины кажутся кирпичами. Так и рядом с Ренатой.
Это такая филигранная игра! Такой изгиб тела и души.
Вообще, пьеса, где играют всего трое, и на малой сцене (на учебной) хороша. Дело происходит в сумасшедшем доме...Во дворе сумасшедшего дома гуляют трое: доминантная самка в одеянии, напоминающем оперение жар-птицы, в красивых сиреневых чулках с большой дыркой на коленке...суетливая женщина в никакой одежде и нелепой кепке, и мелкий мужичонка. Каждый рехнулся на своем. Суетливая женщина любит льва и хочет льва. Рената ходит всюду со словарем неведомого птичьего языка "шага" и то и дело произносит какие-то звуки, даже фразы на этом языке. Суетливая тетка пытается понять, что говорит жар-птица и перевести мужику, который не расстается с канистрой, в которой нет бензина. Он думает, что находится в Монте-Карло, но не очень помнит, как сюда попал. 
Пьеса абсурда. Каждый играет свое безумие.
Но при этом все трое контактируют. Лидерство жар-птицы не оспаривается.
Чтобы понять весь тонкий юмор этой пьесы, все-таки надо ее смотреть.
И, конечно, чтобы насладиться игрой актеров.  
Смешную тетку играет  Ксения Лаврова-Глинка, а мужика с канистрой-  Игорь Хрипунов.
Играют все отлично. Но Рената - бесподобна.
Я уже тут писала, что в последние годы чаще всего в театре мучаюсь, как бы отбывая наказание. А тут получила удовольствие.
Сейчас вспоминаю позавчерашнюю грубую поделку - спектакль "Околоноля" и удивляюсь своему терпению: как высидела 4 часа? А нынче просто кайф.
После спектакля пошли по Большой Дмитровке, заставленной автомобилями, пересеченной руинами поперечных катакомб...и вдруг...из машины выпорхнула Рената Литвинова и влетела в меховой магазин.
Наверно, она заметила, что стало холодно и решила купить себе мех...
Мы долго обсуждали тот факт, что рядом с этой женщиной очень трудно представить себе равного ей по таланту мужчину. Таким мог бы быть Марчелло Мастрояни. Но он умер. Ну, кто еще? 
весенняя форма

да, платье невесты было в стиле "лебединое озеро"

Вчера состоялась мега-свадьба племянника Павлика и Вилены.
Невеста была в офигительном платье. Все модели отдыхают. И волосы необыкновенного цвета. И вел ее к регистрации папа. Регистрация была прямо в ресторане. Там есть специальный зал. Там вообще много чего есть, кроме парковки...
С этим на Тверском бульваре хреново.
И второе платье, которое она надела в середине вечера было обалденное.
Зато мне не повезло. Невестка притащила "книгу судеб" нашей парочки. Фотоальбом с воспоминаниями о детстве и ранней юности брачующихся. Там была и моя страница о некоторых эпизодах детства нашего двухметрового Павлика. 
Мне было сказано, что надо оставить пожелания уже в рукописном виде на свободных страницах этого альбома. И Наташа дала мне в руки авторучку.
Я стала читать альбом...Ручку вертела притом в пальцах. И вдруг в какой-то момент я увидела сине-зеленые пятна на своем платье. И руки все были синие. Оказывается, все чернила или паста - фиг его разберешь, излилась на меня.
Официантка тут же принесла водку "Белуга", и я с помощью водки трудолюбиво размазала эти чернила по всему подолу платья. Руки не оттирались. Я их и лаймом терла, и водкой. Но бесполезно.
Кончилось дело тем, что Наташка отдала мне свое запасное платье, я его надела, и поскольку все были уже поднабравшись, никто и не заметил, что я пришла в одном платье, а потом оказалась в другом. Даже муж удивился, когда я сказала, что сменила платье. Типа, "ты что брови выщипала?"
Свое любимое вечернее платье я двумя пальцами отнесла в мусорное ведро.
А руки синего цвета понесла домой.
Вот сегодня к концу дня на них остались только следы от былого синего великолепия.
В моей жизни было несколько случаев черной зависти со стороны дам. Когда на какой-нибудь вечеринке хвалили мою блузку или платье, и затем на меня опрокидывалась, скажем, емкость с растительным маслом. Или мне под руку клали кусок торта. И я со всей дури локтем в жирный крем...
Видимо, и в этом зале, где одновременно находились 150 человек, такая добрая душа нашлась. Ну, как не вспомнить совет Маши Арбатовой, которая всегда кладет за лифчик маленькое зеркальце, чтобы оно экранировало "луч поноса". А я забыла...

Кстати, свадебный букет невесты опять попал не по назначению. Вилена встала спиной. Незамужние девчонки выстроились в ряд. Она размахнулась...
Ну! Мы же договаривались!
Откуда ни возьмись длинная белая рука со второго ряда схватила букет, который предназначался строго одной милой робкой девушке...
Ну, что сказать? 
На каждой свадьбе происходит какая-то фигня.
Кстати, вел торжество Верник.
Ну...ну, ничего так. Можно.
весенняя форма

За Родину, за МХАТ!

 Выступление любимого зрителями актера Владимира Машкова на съезде "Единой России" многие восприняли с недоумением. "Так унижаться?!" Он же не ткачиха! Тем более что тут же в совершенно противоположном ключе выступил актер и режиссер Федор Бондарчук.
Однако ходят слухи, что выступление Машкова было тщательно срежиссирировано великим лицедеем Олегом Табаковым.Дело в том, что под ковром давно идет борьба за МХАТ. Через два года у Табакова заканчивается контракт с Министерством культуры, и, по некоторым сведениям. больше контракт ему не продлят. Хотя непонятно, почему 90-летний Любимов мог руководить театром, а 75-летний Табаков не может...Но слухи утверждают, что МХАТ желает передать своему сердечному другу Кириллу Серебренникову всесильный Владислав Сурков. Претендентов на МХАТ было несколько, в том числе, и режиссер Валерий Фокин, и актер и режиссер Евгений Миронов...Но всем, как говорится, дали отлуп. Фокин сидит в своей "Александринке", Миронов недавно получил "Театр наций". А мил дружку Серебренникову отдали пока только так называемую "7-ую студию" под крышей МХАТ, где он и поставил бессмертное произведение Суркова "Околонуля". Зал всего на сто мест.
Но хочется ведь получить главный театр страны!И для этого у Серебренникова есть некоторые возможности. В частности, очень близкие отношения с Сурковым, который сейчас в стране главнее Путина. Во всяком случае, в вопросах культуры. Уж Путин-то в них не смыслит ничего. А Сурков и поэт, и писатель, и драматург.Но существует извечный русский предрассудок, что главный театр страны, МХАТ, должен возглавлять русский режиссер, и желательно гетеросексуальный, а не гомосексуалист. Так уж повелось на Руси.
Сейчас этот вопрос стоит на кону как нельзя жестко. Или образцовый русский мужик с женой и детьми, или педераст со связями. Выступление Машкова на съезде - это попытка обратить на себя внимание Путина. Черт с ним с унижением: на кону стоит главный театр страны!
http://www.stringer.ru/publication.mhtml?Part=38&PubID=18218